Robert Redford ha aperto il Sundance Film Festival per 34 anni, rispondendo a domande della stampa manipolate da lui. Quest’anno, dopo una breve introduzione, si è fatto da parte lasciando che il suo staff gestisse la parte complicata. Questa mossa ha avuto una risonanza simbolica: Redford è il fondatore del Sundance, ma la reputazione del festival si è evoluta ben oltre il fascino del tipico artista maschio bianco.
Il Sundance rimane indispensabile. Riflettendo sulle preoccupazioni del settore, il festival è andato oltre la nozione di diversità, per avanzare verso una nuova identità. Nel 2019, il Sundance non risulta come il festival cinematografico di Robert Redford, ma come il futuro. Aiuta il fatto che il 53% dei titoli di competizione drammatica statunitenste provengano da registe donne, ed è anche degno di nota il fatto che alcuni dei titoli più eccitanti della scaletta siano arrivati da Park City e da altri paesi. La competizione drammatica del cinema mondiale, che ha lottato per anni cercando di sfondare nei ranghi americani del Sundance, include promettenti lavori come il thriller della giungla colombiana Monos e Souvenir della regista britannica Joanna Hogg.
Intanto, la cultura cinematografica è diventata molto più diffusa e distributori come Netflix, Amazon e Apple hanno iniettato una grande incertezza nel mercato. Queste compagnie potrebbero impegnarsi in accanite guerre per fare l’offerta migliore ai titoli più commerciali del festival, oppure, potrebbero sedersi in disparte e guardare i loro concorrenti schizzinosi sistemare le cose. Il distributore veterano Mark Urman, che è improvvisamente venuto a mancare questo mese, ha stabilito un ethos che molti compratori potrebbero prendere in considerazione.
“Le persone vogliono ciò che è confortevole e familiare o ciò che è totalmente nuovo” ha detto Urman anni fa. “Il confortevole e familiare è pre confezionato, è il sequel, è l’adattamento dei romanzi più venduti, sono grandi successi e generi identificabili. Tutte cose in cui Hollywood crede e che noi amiamo, quando sono fatte bene. Ma noi non facciamo questo. Noi facciamo cose totalmente nuove.”
Molto probabilmente Urman avrebbe gradito il nuovo programma del Sundance. Chiunque cerchi la qualità nella scaletta di quest’anno, troverà che il programma offre molti punti di accesso. Ovviamente, documentari come American Factory e Where’s my Roy Cohn andranno a creare l’interesse dei compratori, mentre lavori creati apposta per accontentare il pubblico come Late Night di Mindy Kaling porteranno l’audience a scaldarsi in merito alla tagliente alternativa della formula di Hollywood. Ma questo aspetto di Sundance funziona come un orologio svizzero. La vera narrativa di quest’anno si trova nella gamma dei film in mostra e nei modi in cui continuano a trovare audience. Alla fine della giornata, il Sundance non ha bisogno di Robert Redford per presentare i punti salienti del programma, ma di un pubblico disposto a guardare oltre le solite vecchie storie.
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